《舞蹈风暴2》前三名分别是谢欣、黎星和华宵一。其中谢欣是本季年度总冠军，黎星成亚军，华宵一季军。随着比赛结果的正式宣布，这一季的舞蹈风暴也落下了帷幕，观众们都很舍不得，同时心情也十分的激动。
在终极之战中，上一季的四强再次登场，助力这一季的四强，两季四强携手共战冠军夜，用舞蹈为观众呈现了一场超级震撼的艺术盛宴。其中敖定雯&王占峰与黎星同跳《我很好》，陈镇威与胡沈员搭档，一起向着冠军发起挑战，华宵一和李响都被称为“古典舞大神”，他们的合作也让喜欢的观众们激动不已，而谢欣刘迦合作，他们的舞台同样十分精彩。
而谢欣最终凭借自己优秀的表现成功获得了这一季的冠军，四位舞者其实都非常优秀，他们获得了广大观众的喜爱和关注，大家都非常期待他们之后的表现。
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最强综艺湖南卫视《舞蹈风暴》第二季，吸引了众多 舞者加盟，有第一季前三强总冠军胡沈员、全满贯舞蹈家李响、最强芭蕾组合敖定雯&王占峰；有黎星、谢欣、陈镇威、李艳超、华宵一、依力凡、陈添、贾斯越、吕科镝、罗昱文、马晓龙、HELLO DANCE舞团、O-DOG舞团等；有尚未出场的谭元元、庞冠宇、王韬瑞、谭一梅、宋雨等。
高手云集，群星璀璨！
与第一季比较，笔者惊喜地发现第二季呈现出了一些新亮点，一起来梳理一下。
从已经播出的两期来看，后期用心了，剪辑很简洁，画面干净，更加聚焦舞蹈本身，能够完整观看。
观赏性更强！
第一季镜头更多的是关注评委表情、现场观众，舞蹈被切割得支离破碎，好好的舞蹈就这样完美错过了。
镜头一改以往来回扫描观众的表情，掌声和尖叫声也变得少了，此时无声胜有声，就怕破坏了欣赏舞蹈的氛围。
第一季有一些大家关注的舞者， 没有播放，或者是因为得票少，或者因为表现不佳，总而言之是没有播出。第二季做了改观，参赛舞者尽管 没有播出，官微上仍然正常放出了，满足了一些观众的需求，当然对这部分舞者来说，也是一个莫大的鼓励和支持。
贾斯越，北京舞蹈学院优秀毕业生，有实力的舞者。包括笔者在内都很关注她。
作品《心弦》获得了第九届华北五省区市舞蹈大赛创作金奖、表演银奖第十五届北京市舞蹈比赛银奖；作品《井冈井冈》荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖；《雾谜.九舞》、《墨汐》等入选“荷花奖”。
后来她的风暴 也放出来了，心愿已了，喜欢她的观众松了一口气。
这样的案例还有很多，就不一一列举了。
有媒体称湖南卫视《舞蹈风暴》第二季为“天花板级”舞林盛会，给予了极高的赞誉。笔者深以为然。
从参赛的舞者来看，可以说囊括了当代舞蹈界的领军人物，不管是现代舞、中国舞、芭蕾、拉丁舞、街舞等。比如胡沈员、李响、敖定雯&王占峰、谢欣、黎星、华宵一、陈镇威等等。
或许谢欣道出了所有舞者们的心声：“我们希望通过这个舞台，让更多人看到我们，看到我们正在做的事情。”
她格外珍惜站到“风暴”舞台上的机会，期待以一名单纯舞者的身份给自己的艺术生命画下重要符号。
不管输赢，所有参加《舞蹈风暴》的选手享受这个舞台，抒发内心的情感，以酣畅淋漓的表演，完美呈现舞蹈，让观众大呼过瘾。
中国 舞者需要更大的舞台，才能站到最高的地方，赢得世界的尊重。
与第一季比较，第二季导师天团点评更加自然、简洁，更有深度，有份量。
沈伟老师保持了客观理性，不管是什么样的大咖，总能“见血封喉”；沈培艺老师站在文化传播者的高度，深度解读舞蹈内涵和历史演变，让人眼前一亮；张艺兴语言风趣，动作示范，与现场互动交流；扬扬老师真诚，热情洋溢鼓励每一位舞者。
作为导师，他们不仅仅是评判舞蹈作品的优缺点，而且是借助舞蹈带动大众认知舞蹈，了解舞者，来推动舞蹈的破圈，传播文化。
让艺术贴近大众，从而焕发出更强的生命力！
（完）
因为舞者风格的不同和编舞的创作难度，《流动的盛宴》这支作品的完成效果并不是极佳。面对队友的可能淘汰，谭元元决定将晋级席位留给王韬瑞，为年轻舞者提供了一个接触更高位置的契机。+
她对王韬瑞解释道："我觉得你是比我更加合适，在队里边发光发热，不是让给你，而是你是最适合的一个人，能够帮到队里的你比我强"，这是谭元元更大的格局和构想。
作为一名芭蕾舞者，谭元元绝对是享誉盛名，她不仅是全球华人最伟大的芭蕾舞艺术家，还担任了旧金山芭蕾舞团25年的首席，2004年甚至还被评为亚洲英雄，登上了美国时代周刊的封面，美国旧金山市特别将2018年的4月9日定为了"谭元元日"，一切的盛赞和荣誉都是对谭元元舞蹈实力最有力的证明。
早在甄选赛段时，辽宁芭蕾首席敖定雯&王占峰就说道"因为谭元元姐都是我跟王占峰比赛的 评委，谭元元姐这么多年对芭蕾的这份执着和热爱，不忘初心的那份精神是我们后辈值得学习和敬重的"，热忱不息，精进不止，芭蕾是谭元元的一生挚爱！
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与舞蹈结缘
身高1.67米，体重 47公斤，笑起来嘴角会呈月牙状，喜欢穿旧旧软软的芭蕾舞鞋，走路习惯像天鹅一样挺直脊背和脖颈。来自全美三大芭蕾舞团之一——旧金山芭蕾舞团的上海姑娘谭元元平日就是这般模样。
日前，谭元元为了新书《我和芭蕾》的发布专程回到上海。这部前后酝酿了五年的书稿，就像一本回忆录，记录了36岁的她自11岁掷“硬币”决定命运，从舞25年来的经历。
就像谭妈妈说的，谭元元在芭蕾之路上脚力勤勉，也一路顺遂。11岁考入上海芭蕾舞学校，14岁在芬兰初获 大奖，15岁在法国巴黎“第五届 芭蕾舞比赛”首拿金奖。在大多数18岁少女还懵懂不知世事时，在德国斯图加特芭蕾舞蹈学院进修的谭元元，便已收到旧金山芭蕾舞团的签约邀请。
只用了一年半时间，谭元元便从独舞演员连跳两级至首席演员。18年来，谭元元每年演出百余场，担纲主演过包括《天鹅湖》、《吉赛尔》、《奥赛罗》、《小美人鱼》在内几乎所有的经典芭蕾剧目。
谭元元之后，国内能如她这般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她讨要秘诀，“可能是我对自己要求比较高，与自己的勤奋努力肯定也分不开。”谭元元笑着解释，即便当天要开记者会，她也会在设施条件不符的酒店房间练习“把杆”动作，或多或少保持自己的舞蹈感觉。
“我带着扎实的基本功进入 芭蕾界，在刻画人物时，东方人特有的细腻会使我的表演增色不少。”在接受采访时，谭元元说芭蕾不仅仅是一门有关技巧的艺术，其动作和情感也需细腻切磋糅合，就像阴阳有抑、抑扬顿挫的结合一样。
说起自己如何与众不同，谭元元笑称大概在于舞台上的强劲张力，“我们和电影演员不同，要为现场3000个观众服务。舞台很大，观众很远，不放大肢体语言观众无法领会你的意思。”
在跳舞中受伤，对芭蕾舞者来说是家常便饭的事。谭元元在书里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受伤细节。比如2005年跳《吉赛尔》，她便因右胯骨脱臼想过将舞蹈事业终结，“找不到北，很沮丧，也心有不甘。”
在2010年与德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔合作《小美人鱼》时，谭元元亦曾因脚尖受伤打过三剂封闭针。好在，《小美人鱼》让谭元元学会了怎么用灵魂跳舞，也为她带来事业的转折点，“它延长了我的艺术生命。”约翰·诺伊梅尔则高度称赞谭元元，“她把我的魂都跳出来了。”
芭蕾女伶跳舞的黄金年龄通常是28岁至35岁之间，谭元元将《小美人鱼》视为自己跳舞状态最好的时候，“现在也不错。”“如果没去旧金山，我可能现在不会站在舞台上;如果没有那两次受伤，我可能已从台上退下来了。”
这两次受伤的插曲反倒让谭元元决定继续跳下去，“我那时就在想，如果自己能冲过伤 线，能跳多久，我就要跳多久。”
不跳舞了会做什么?“我还是会做跟芭蕾有关，与‘美’有关的事。”她正色说道，但以后大概不会让自己的小孩再跳芭蕾了，“除非孩子有非跳不可的天赋。舞者在表面光鲜背后付出的苦 代价，很少人能看到。”
